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刺绣之繁盛——品鉴中国古代刺绣的美学及文化价值

本文摘要:说起刺绣,容易遐想到凤凰于飞,花鸟鸣啾的精致构图。自古以来,刺绣是为装饰和富厚小我私家的日常生活而形成的一种手工艺术,同时刺绣也是权势职位象征,优美生活蕴意的载体。 中国刺绣的历史十分悠久,其源头可追溯至商周时期,下至传承于当今社稷。其间上下3000多年,历经朝代更迭,刺绣艺术似凤凰图腾深入黎民心,愈发繁盛。沿传迄今,刺绣分为五大种别:有京绣、苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣,以及少数民族苗绣、瓯绣等。可谓是百花纷繁,层出不穷。

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说起刺绣,容易遐想到凤凰于飞,花鸟鸣啾的精致构图。自古以来,刺绣是为装饰和富厚小我私家的日常生活而形成的一种手工艺术,同时刺绣也是权势职位象征,优美生活蕴意的载体。

中国刺绣的历史十分悠久,其源头可追溯至商周时期,下至传承于当今社稷。其间上下3000多年,历经朝代更迭,刺绣艺术似凤凰图腾深入黎民心,愈发繁盛。沿传迄今,刺绣分为五大种别:有京绣、苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣,以及少数民族苗绣、瓯绣等。可谓是百花纷繁,层出不穷。

我们有幸从各朝各代的绣品中,明白到昔人迥异各色的社会习俗、审雅观、文化思想,以及窥探到民间黎民对幸福的具象又是怎样一番状态。刺绣艺术如繁星撒落在历代民间,它的繁盛生长出于什么因素呢?它似画卷般竹苞松茂,我们又如何去鉴赏?它色彩鲜明,构图精致的背后又具有何种文化内在?带着这些疑问,我们从历朝文籍和出土的绣品文物来品鉴一二。

商周时期凤鸟绣品刺绣繁盛的形成原因1.礼制习俗推动刺绣文化生长自商周时期,中国的绣品已经通过草原民族之手,传到欧洲。《尚书 益稷》:“予欲观昔人之象,日、月、星辰、山、龙、华虫,作会;宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,絺绣,以五采彰施于五色,作服,汝明。这说明其时已经用彩绘装饰衣服,还用刺绣工艺来绣作纹样。

瑞典马尔默博物馆收藏的商代青铜上有黏附的菱形刺绣残片得以佐证。到春秋战国,刺绣工艺品多为宫廷礼制所用,纹样构图多以凤鸟图腾为主,造型左右对称,亦有龙凤虎纹绣禅衣,漫草龙纹绣等出土绣品,这些精致绣品无不蕴涵富厚的象征意义。

在中国传统文化上,凤虎皆有威慑、胜利、瑞祥之意,不难看出远古时期统治者对上古神话的文化崇敬。逐渐的,诸侯之间也开始盛行将绣品与美玉一起当礼物来往。这也奠基了上层社会将刺绣品作为——投桃报李的高阶馈赠品的基础。

由上层社会礼制催发刺绣文化的生长,传至民间以效相仿,民间刺绣有别于宫廷与世袭家族字斟句酌的气势派头。秦汉魏晋之后,民间黎民逐渐将刺绣(又称女红)纳入女性嫁娶择选尺度,每位女孩自小学女红,一则可补助家用,二则为出嫁之际绣制婚服以祈求婚姻完满。

在漫长的中国文化里,刺绣的身影陪同着中国女性一生的轨迹,摇摆在穿针引线的缩影里。除了嫁娶,刺绣的身影无所不在,从日常衣服到被褥、帽子、荷包,甚至是婚丧等习俗,五花八门,应有尽有,女性贴身而备的手帕,荷包,成为市井买卖的新一轮抢手货。

刺绣品需求日益攀升,在很大水平上推动了刺绣商业的生长。2.唐宋文人画绣艺术降生唐宋之前,刺绣还停留在日用品、礼制等实用途径上。随着唐宋社稷民风日益开放,文人雅士擅以书法、诗词、歌赋等作品搜集成画作,在唐朝,书画被视为最高艺术。再由 女红绣于丝绸或布帛之上,其亭台楼阁、花鸟飞禽、一花一草,力图传神传神,熠熠生辉。

文人画绣艺术因此降生。唐宋兴盛绣画艺术,为了更好体现画绣的原稿,遵其画作的虚实远近,构图造型原理。刺绣技法由之前单一的辫子绣,逐渐开创出十几种刺绣技法,这对刺绣工艺要求无异于造梯上青天。

文人绣画价值极高,主要体现在两方面,一是原画稿来自文人名画,一画难求,二是绣画技法高明,时间制作成本高。双师相辅相成,将文人绘画价值推至收藏新高度。

明代画家董其昌在《筠清轩密录》中语:佳者较画更胜望之三趣悉备,十指东风,盖至此乎!是说:绣画境界到达了原画所没有的田地,较原稿之上更添加了趣味与灵气。全然是对画绣工艺赞美之言。到了宋代时期,释教兴起,高阶画绣开始转向佛像等宗教人物。佛绣有别于文人绣。

前者需传神,且色彩鲜艳悦目;后者在造型构图上甄别光影艺术原理,多为秀雅别致。这又为刺绣的劈丝配色增加了新难度,因此宋代刺绣技法新中求新,迎来了刺绣历史文化前所未有的壮盛时期,宋代的佛像画绣与文人画绣名扬四海。从现仅存的绣品残片,依然能一窥其时刺绣睥睨天下的风范。

3.明清的家族刺绣业各处着花传至明清两朝,古代朝廷将刺绣列入手工高等商业行列,且有官绣与民绣之分,宫廷绣规模之大,进一步推动民间家族刺绣业生长,黎民种桑养蚕,民间刺绣作坊各处着花,销售与绣作并举,远销外洋。明清绣技沿袭了唐宋宫廷的优秀技法,又一分为二,发生宫廷绣与民间刺绣。民间刺绣不似宫廷绣的繁复精致,它的朴实异域气势派头似刺绣上的藤曼,毗连了普通黎民的生活习俗、地理情况、人文变化等客观因素,在中华土地上编织出百花竞放的美感。在明清时代先后生长出五台甫绣,紧连着地域长河的漫衍,泛起了汴绣、闽绣、湘绣、以及少数民族的苗绣、麻绣等。

绣种繁盛之极,地域特征性功不行没,又因中国民族传统特征性——家族世代承袭祖业,绣技工艺的神秘技法得以沿传后人,一代又一代人革古创新,得以将中国刺绣的精致馥丽篇章传承至今。刺绣美学的鉴赏原则1.刺绣工艺—— 力图密、齐、平、巧、顺刺绣品种类繁多,绣制气势派头迥异,画绣篇幅巨细纷歧,若要浏览一幅画绣精髓,需先从差别刺绣技法去分辨,但万变不离其宗。如《雪宦绣谱》之绣要,讲述了审势,求光、配色、肖神、妙用、慎性之六要。

意思是说,通过刺绣拼线施色、针法语言、丝理运用、对绣品举行一场艺术丝线绣绘。绣绘针法大要有齐针、切针、套针、接针、施针、疏针、断针,每一根针法,力图密、齐、平、巧,做到画绣平面丝线圆顺,色度自然,神态传神。总体而言,一幅画绣的价值先看针法是否扎实,究竟针法是画绣的灵魂,其次再看刺绣线条能否表达出原画稿的韵意。一丝一线随着画作的比例而绣制,或排列整齐,或转折自如,疏朗有致,但又不仅仅于模拟这么简朴,否则就失去了刺绣的艺术价值。

刺绣的美学原则,在于它自身丝线曲条的色度流动。


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